佛像雕塑在宋代有什么特点

34人浏览 2024-04-25 18:36:41

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    诚招优秀写手
    诚招优秀写手

    五代开始,中国经济重心向南转移,艺术发展的重心也开始南移,其中著名的石窟造像有:宋代四川大足石窟造像和杭州飞来峰石窟造像,也是宋代石窟造像的代表。

    宋代雕塑的特点是写实成熟、细致严谨,充满世俗气息,并且对人物内心刻画细致入微,富有个性,受文人艺术的影响。风格文雅大方,但气势不足,这也充分反映了当时的社会状况。山西太原晋祠圣母殿中的侍女塑像是宋代雕塑的典型代表,充分体现了中国女性的阴柔之美。宋代的小型佛像以木雕观音为代表,丰腴秀丽,和蔼慈祥。

    在当时与宋代并存的是辽和金,他们继承和学习了唐和宋的雕塑特点,但仍不失自己的民族特色,尤其是辽代的彩塑,民族特色极浓。辽和金佛教雕塑方面的成就也达到了极高水平。

  • 卡洛斯
    卡洛斯

    宋代时期,佛像雕塑具有以下几个特点:

    1. 形象细腻:宋代佛像雕塑追求细腻而优美的形象,雕工精湛,神态生动。雕师通过精细的刻画表现佛陀的慈悲和智慧,佛像的面部表情和手势都极其细致精确。

    2. 衣纹丰富:宋代佛像的服饰赋予了丰富的纹饰,带有金银珠宝的细节。佛像的袈裟、头巾、项链等都刻画得十分细致,增加了佛像的华丽感。

    3. 持有法器:宋代佛像常常手持法器,如金刚杵、花剑、花瓣盖等,这些法器代表了佛教不同的法门和教义。佛像的手持法器具有独特的造型和寓意,从而增加了佛像的神圣感。

    4. 境界高远:宋代佛像追求境界的高远,体现了佛教中追求超越人间世俗的理念。佛像的造型中常常会有座莲花宝座或莲花支撑,以突显佛陀的卓越和神圣。

    5. 小型化趋势:在宋代,佛教徒普遍崇尚克己奉公、修身养性,佛教信仰亦转向内化。佛像的制作也趋向小型化,以适应日益普及的家庭信仰。

    宋代佛像在艺术上更注重细腻和精致的表现,更加符合普通信徒对佛像的敬仰和崇拜。这些特点不仅反映了当时社会和文化环境的变化,也体现了宋代佛教信仰的特色。

  • 兰溪
    兰溪

    宋代佛像雕塑的特点主要有以下几点:

    1. 线条流畅:宋代佛像雕塑强调线条的流畅和和谐感,注重塑造佛像的韵味和美感。雕刻师追求线条流畅、形态优美,注重雕塑的整体性和协调性。

    2. 表情庄重:宋代佛像雕塑的表情十分庄重肃穆,具有慈悲、智慧和超凡的气质。佛像通常呈现微笑的面容,表达智慧与慈悲的境界。

    3. 姿态端庄:宋代佛像的姿态通常端庄稳定,慈悲坐姿和禅定坐姿较为常见。佛像的身体坐直,肢体放松,塑造出一种超然的境界。

    4. 装饰精美:宋代佛像雕塑注重细节处理,常常使用雕刻、镶嵌、彩绘等多种工艺手法进行装饰。雕塑表面绘有华丽的花纹、佛经故事、仙鹤、莲花等,增添了佛像的神圣气息。

    5. 化身独特:宋代佛像在创作上突破了唐代佛像朴实的风格,为佛像赋予了更多的人性化特点。佛像的身材丰满,体态丰腴,衣裳褶皱丰富,更贴近人们的审美观念。

    6. 审美追求:宋代佛像注重审美追求,以美化和完善佛像形象为目标。雕刻师运用丰富多样的手法,塑造出富有艺术感和观赏性的佛像形象。

    宋代佛像雕塑在表情、姿态、装饰和审美上都有独特之处,以其庄重、和谐、美丽的艺术风格在中国佛教艺术史上占有重要地位。

  • 郭嘉诚
    郭嘉诚

    犍陀罗雕塑。

    公元1—2世纪,在犍陀罗地区开始出现了受希腊雕塑艺术影响的佛陀塑像,之后扩展到建筑、绘画等艺术领域,这些融合了希腊、波斯、印度三种元素而自成一体的艺术形式,称为犍陀罗艺术。健驮逻艺术对中国隋唐美术影响很大,成就了大同云冈石窟、洛阳龙门石窟、敦煌石窟等一批中西合璧的中国古代艺术瑰宝。

    公元十世纪末,犍陀罗艺术伴随佛教从克什米尔地区传入吐蕃(今青藏高原地区)后,对藏传佛教艺术的形成也产生了深刻影响。

    扩展资料:

    佛像艺术始于犍陀罗

    进入报恩文化艺术馆,记者看到一尊坐佛,高鼻深目,嘴角上扬,神态慈祥。中国社会科学院研究员、北京大学客座教授丁明夷告诉记者,这尊佛坐像距今已有1900多年的历史,一般犍陀罗佛造像不足1米高,而这尊结禅定印趺坐的佛陀像高达1.24米。

    千百年来,犍陀罗佛像饱经沧桑,历史厚重。

    公元前六世纪,古印度地区出现了释迦牟尼佛,佛陀涅_后,人类开始出现佛的象征物崇拜。在此之后,古印度犍陀罗地区(今巴基斯坦、阿富汗一带)深受古罗马文化和中亚文化浸染的佛信徒和艺术家们,打破无佛像崇拜的传统,创造出既拥有土著文化印痕,又带有希腊罗马艺术风尚的犍陀罗佛像,并出现成片佛教建筑。

    但不幸的是,公元460年前后,它们在白匈奴_哒人铁蹄的蹂躏下全部化为废墟。

    1849年英国驻印度考古队在旁遮普地区发掘出犍陀罗佛像,从此,犍陀罗艺术惊艳世界。

    参考资料来源:佛像的“时空对话”-光明日报-光明网

  • 沧海为水
    沧海为水

    (1).讲解敦煌莫高窟的彩塑及各时代的彩塑特点其中唐代前,及盛唐时的佛像特点采取先提问,带着问题讲同学观看并找出答案。1.敦煌莫高窟艺术是集哪些艺术门类于一身的艺术窟,其有拥有彩塑多少身?2. 早期彩塑具有什么特点?隋代及其唐代彩塑形象各有什么特点?(在录相中带领学生形象生动的欣赏每个彩塑的形象)、,〈菩萨、力士像》和《供养萨》,以佛教内容为题材,其严谨的人体比例、逼真的神情、动人的体态,无一不说明是盛唐时期彩塑的精品。2。再列举其它时代时代彩塑形像图片,进行比较得出其特点。(以讲解为主)(2)辽代华严寺彩塑的主要特点辽代彩塑的塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实,又在具体、精细、繁密中增添了婉丽的风韵。(3)宋代彩塑的主要艺术特征以真人为依据,真实自然,具备凡人气质,缩短了人与神的距离。《侍女像》进一步体现了人神统一的风格。这是晋祠圣母殿中十身侍女像之一。殿内共有43尊泥塑彩绘人像,这些塑像造型生动、姿态自然,尤其是侍女像塑造得更好。这些侍女像的身材比较适度,服饰美观大方,衣纹明快流畅。一个个性格鲜明,表情自然。加之高度与真人相仿,更显得栩栩如生。在技巧上,工匠们相当准确地掌握了人体的比例和解剖关系,手法纯熟,有高度的艺术表现力。这些塑像是我国古代雕塑艺术中的珍品,在美术史上占有重要的地位。

  • め自醉自演
    め自醉自演

    其中规模最大、艺术特点最明显者,首推敦煌。唐代时期所开凿的窟龛,占全部敦煌石窟的半数。所塑造的菩萨造像,从形象上和装扮上,基本上依据当时美人的典型形象,其座姿出现了一腿盘起、一推下垂的半倚坐式。世俗化的美丽已打破了宗教禁锢的气氛,更为强调艺术效果,似与参拜者对话。我们可以把同时代著名人物画家张萱、周昉等人的作品与之相比,可以看出它们之间有着异曲同工之妙,而在体态比例上、仪表外形上更加具有活力。比之于前代宗教雕塑艺术的肃穆与出世,唐代的佛教造像很好的把理想与现实相结合,继有博大凝重的一面、又有典雅鲜活的一面;继又威武有力的一面、也有柔和细腻的一面唐代的人物雕塑很注意人物性格,尤其是在处理群雕的人物关系时,很好的把握了人物之间的内在情感交流。比如佛主与弟子迦叶、暗阿难三者的塑造,就有多种形象变化,两个人物一老已少,一个汉族人形象,一个是印度人形象,尽管都表露出虔诚的神态,但仍可以看出他们的心情之不同。再比如护法力士像,其职司决定了他们强力威武的形象,面部表情激烈、四肢肌肉发达,更加衬托出菩萨的慈祥。不同性格的人物塑像是群雕人物关系动静结合,突出中心,符合了雕塑美的形式法则。

    龙门石窟唐代雕刻,占其多数。它的优点在于基本上保持了唐代原作的原貌,而敦煌的作品有很多是经后代艺人整修过的。这一时期的雕像普遍宏伟庞大,体型饱满。以盛唐时完成的奉先寺为代表,中央大佛(卢舍那大佛)高17.14米,与之并列的另外8尊雕像也都在10米以上。大佛有明确年代题记(672年),据传说大佛的面部是参照了武氏则天的形象雕凿的,这种传说并非完全不可能,在佛像台座上的题记中记录着:“……皇后武氏助脂粉钱二万贯。”有许多石窟的中、晚唐作品明显不如其前代,有许多减色,尺度、体量、气魄都出现退化的迹象。

    陕西境内的唐代石窟,有太原附近的天灵山石窟,可惜的是在旧社会是已被盗劫,几近掠空,现都被收藏在欧美各大博物馆。从现在仅存在14窟当中的一件跌坐菩萨残体来看,中国古代雕塑家以精确的掌握了人体比例以及结构,衣褶、饰物的写实雕凿能力也十分高超。

    山东一带在当时为经济不发达地区,所以其石窟开凿规律有限。以济南附近的一些小型窟龛群为主,如千佛山、佛回山等处。千佛崖有贞观18年(644年)题记,但整体上损毁比较严重,从仅存一些雕像残体上,依然可以看出当时的富丽、细致、优美的风格。

    四川的广元、巴中、通江以及川南的邛崃、乐山、夹江等地散落着许多摩崖石刻。四川自秦汉以来被称为“天府之国”,佛教在此地特别兴盛,全省有大小摩崖石刻群二十余处。据考证,广元千佛崖的最早开凿年代在唐开元年间,其尺寸虽然不大,但都雕刻与陡峭山崖之上,形式复杂,人物众多,有大大小小造像近两万躯。从雕塑风格上看,这些作品是研究唐代雕塑艺术脉络变化的很好资料。最为世人瞩目的要数乐山大佛摩崖雕像,它比阿富汗的巴米扬大佛(高53米,现已被毁)还高出18米。于公元713年始雕,到803年完工,用了九十年的时间。乐山大佛是借用整个山体开凿的,脚下就是奔腾的三江汇合激流,它是世界上最大的佛像。如此巨大的雕像,比例合度,逞坐势,身着袈裟,面部表情安详、沉稳。大足石刻不仅以南宋雕像群驰名于世,其唐代晚期至五代时期的石刻也比较有代表性。大足石刻的部分雕像由晚唐、五代、宋代交错于一处,比较难以分辨。其中有明确题记的唐末乾宁三年(896年)的龛像最为精美,除三、四百个佛经故事人物、亭台楼阁、山树花丛、伎乐飞天以外,还有几十个世俗的供养人。

    唐代末年,政权分裂。907年,黄巢农民起义的胜利成果被其叛军将领朱温所窃,在河南开封建立起五代的第一个王朝—后梁。接着而来的是后唐、后晋、后汉、后周,史称“五代”;这还不算完,近乎天下大乱相继出现了武(扬州)、吴越(杭州)、楚(长沙)、闽(福州)、前蜀、后蜀(成都)、南唐(南京)、南汉(广州)、北汉(太原)、南平(湖北)等十个割据势力,成为“十国”,这期间的混乱堪比南北朝以前五胡十六国,但只有五十余年的时间。这一时期雕塑艺术风格,基本上承袭了晚唐的形式。从理论上讲,曾建都于四川的前蜀、后蜀,应该留有石窟造像,但由于这一段历史较短,不易明确辨识他们的单独存在形态。最容易得到的直接资料还要有求于敦煌莫高窟,明确标明为五代时开凿的洞窟多达28个。由于地处偏远,当内地乱成一团的时候,此处却没有受什么影响。但这一时期的彩塑明显带出僵化、繁琐、程式的痕迹,远不如盛唐时期那么华丽宏伟了。

    习惯上,人们把与皇帝有关的坟墓成为“陵”,唐代皇帝的陵墓大都分布在西安附近,有十八处之多。唐代帝陵有较为固定的格局,在双城墙体之间设立石雕像群。唐帝都以山为陵墓主体,陵前雕像有动物或人物。如昭陵前置14个人物雕像,是太宗所治伏的外番俘虏,象征别处小国的归顺;献陵前有石虎、石犀,体积巨大,造型简洁有力。这期间最为著名的雕塑艺术当推“昭陵六骏”,这是为纪念李世民在开国战争中立下功劳的六匹战马所制作的六块浮雕。当年太宗命大画家阎立本绘画图形,由雕刻师凿于石上,据说还有大书法家欧阳询题写了太宗为之歌功颂德的词句,可见其价值之高。这六匹神奇的战马都有自己的名字:特勒骠、青骓、什伐赤、飒露紫、拳毛騧、白蹄乌。令人痛惜的是其中飒露紫和拳毛騧两块浮雕,在1914年被军阀盗卖境外,现藏美国宾夕法尼亚大学博物馆。这六匹西域名驹的浮雕作品,显示出唐代动物雕塑的成熟,使浮雕艺术进入了一个辉煌的境地。唐代先后出现了许多动物画高手,如曹霸、韩干都是画马高手,而“昭陵六骏”的创作年代还要早于他们。

    乾陵为高宗李治与武则天的和葬地。陵墓石雕众多,有狮、人物、仗马、朱雀、华表等等,上百个之多,都是坚硬的石雕,反映出当时那些没有留下姓名的雕塑家的无尽才能。在石像群中,文武伺卫的雕刻也十分突出,体态稳健、端正庄重,但面部表情各不相同在乾陵的门上,有多达六十与个番使雕像群,令人心痛的是,那写形象生动写实、表情面貌各异的脑袋全部被外国盗墓者砍去,实实令人痛心疾首!

    武则天母后顺陵、唐睿宗桥陵以及恭陵、定陵等皇室陵墓都有数量庞大、品种繁多的石雕艺术作品。从总体上看,唐初的风格比较简略,昭陵六骏偏于写实,大体走向精熟。

    唐代的雕塑艺术从随葬的明器上也能看出一斑,当时的政府机构中专门设置了陵墓石刻以及明器制作的管理部门,名曰“甄官署”。这一时期的明器雕塑所反映的社会生活题材极为广泛,以人物、动物为最多。女人俑的造型特点与当时的大众审美趣味相吻合,正如当时仕女画上所表现的形象,以肥胖、丰满为美,仪态端庄、衣饰华丽。女子骑马出游也是唐代的时尚,这在当时的绘画、雕塑以及工艺装饰中频频出现。由于唐代的对外文化交流比较发达,许多外国客商来中国经营或生活,这在明器雕塑中多有表现,如“胡人舞蹈”、“西域奴仆”、“骑马商人”等形象随处可见,甚至还有非洲黑人的形象。镇木力士像是唐墓中所常用的,多为三彩陶器制成,其形象威猛,类似佛寺里的金刚力士,具有鲜明的形象特点,省唐时期,天下一片歌舞升平,俳优歌舞广泛流行于皇室和民间,所以在唐代墓穴中也大量出现手舞足蹈的俳优俑,动作夸张、表情丰富,在人物塑造方面达到了相当高超的艺术水平。这些明器雕塑对我国古代的戏剧、音乐等艺术领域的研究,也提供了可贵的实物资料,对当时的服装、服饰之研究,更是提供了直接的证据。唐代以河南洛阳为东京,周边地区盛产陶瓷。明器雕塑以陶质三彩为主。三彩是陶器的一个特殊品种,烧成温度较低,土质可塑性尚好,釉料中的主要成分是铅,以铁、铜、锰等氧化金属为着色剂。这种色彩变化比较丰富的低温釉非常适合制作艺术品,易于流动的釉面会产生意想不到的变化效果。自唐以后,陶瓷明器基本上占据了主要的使用材料,很少再见到石雕、木雕或铸铜了。

    唐代的随葬品中,动物雕塑也是一个比较重要的种类。马和骆驼是最为常见的,这是当主要的交通、运输、征战以及出游等的工具。由于当时的农、牧、畜业也比较发达,牧猪人上缠饲养过的动物也都被制成微型雕塑,如鸡、狗、猪、牛、羊等等,如同墓主人生前的环境。

    装饰性的建筑构件雕塑,也是隋、唐、五代十国时期的重要艺术分支。尽管唐代的皇宫也是倾力而造,如著名的大明宫等,但这一时期的砖、瓦等建筑构件上的纹饰浮雕,却比秦、汉时期要逊色得多。这种现象的出现,其中一个比较重要的原因可能是由于建筑上开始大量使用彩绘装饰而造成的。唐代的华丽宫殿,早已荡然无存了,而其他类型的建筑,如桥、塔等,也是极为旱见,上面的装饰性浮雕看来没什么可取之处,多是一些夔龙、缠枝花一类的图案纹饰。

    唐代著名雕塑家杨惠之能得以传名,实在是一件万兴的事,同样,这是由于他的绘画才能也比较高超。他曾与吴道子为画友,后自认为画不过吴道子,改攻雕塑,至炉火纯青只地步。

    相传,千手千眼佛像是由他首创的,一直流传至宋代的《塑诀》是我国独一无二的雕塑理论著作,也是出之于杨惠之,可惜的是我们现在已无法见到他的作品原件。在他之前,见之于《历代名画记》的雕塑家还有一位韩伯通,他是唐初时的“相匠”,为宫廷塑像工作服务。有的雕塑史论家把隋朝的李春也列为雕塑家,似有牵强之处。李春是著名的“赵州桥”的设计家和修造的主持者,桥上的建筑装饰未必出于李春之手,所以把他列桥梁设计家更妥些。

    唐代走向衰亡以后,从十世纪至十三世纪,中国经历了宋、辽、金的历史阶段。雕塑艺术出现了不同于前代的风格现象,也产生了一些较有影响的作品,进一步生活化、世俗化,创作手法上趋于写实,材料使用也更加广泛,制作工艺也有所提高。但从总体上看,不如汉唐时期,在整个中国雕塑艺术史上不占重要地位。

  • 少女时代
    少女时代

    一、十六国时期佛像特征1、这一时期的佛教造像遗留至今的多为金铜佛像,并且大多是青铜。2、佛像头部为束发式高肉髻,小型佛像以磨光式肉髻居多,并且无发纹;大型佛像多为分绺式,并且有分组状发纹。

    3、背光一般为同心圆形。4、眼大横长呈杏仁状,目光平视,鼻梁高挺。容貌端庄清秀,神情平静温雅。佛座一般为造型简单的四方台,或者是四足束腰须弥座。二、北魏时期雕像特征1、头部多为磨光式或分绺式肉髻。2、面相方圆,但略瘦,额头较宽,大眼横长。3、身着通肩式或袒右肩式大衣,呈U型或V型对称分布,衣纹深刻线条隆起。4、佛像或坐或立于四足台座上,背光多呈莲瓣形。5、头光为圆形,外面莲瓣一周。三、北魏后期雕像特征1、面相清瘦,脸型呈汉人特征,额头高宽,眉清目秀。2、肉髻较高,发髻除磨光和浅水波式外,又出现了螺发,并且发髻拳卷以右旋式居多。四、北齐时期雕像特征

    1、面相丰润,面型略长,五官线条柔和,头部肉髻较为平缓,多数不刻发纹,即使有也是浅雕式的螺型发纹。2、身材修长,肩宽腰细,整体造型上大下小,呈筒圆型。五、北周时期雕像特征1、头长腿短,身体矮壮,略显笨重。2、衣纹线条简洁流畅。3、帔帛变宽,呈三角型搭于两肩膀上。

    六、隋朝雕像特征1、丰颐足额,面相丰满圆润,眉毛纤细,鼻梁挺直,唇线分明,神情平和。2、头部较大,下身较短,比例略显失调,身材粗壮。

    七、唐代雕像特征1、面相丰满,头部为螺型或水波式发型,肉髻相对于隋代较为高耸,大耳下垂,神情庄重而又不失慈祥。

    八、宋代雕像特征

    1、面庞丰润,宽额丰颐,容貌端庄秀美,神情慈爱详和,佛像头顶肉髻,呈螺式发型,但肉髻趋于平缓,螺发与肉髻之间的髻珠更加明显。2、身材匀称,服饰的衣褶流畅,凹凸有致。

    九、元代雕像特征1、脸型丰满圆润,面相清秀靓丽,表情恬淡柔和。2、肉髻高耸,多为带三叶或五叶宝冠。

    十、清代雕像特征1、脸型方圆丰润,丰颐宽额,五官精致,双眼传神。2、身体比例协调,造型优美。

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